Une image vaut mille mots. Et dans le haïku, une image permet au lecteur d'utiliser l'imagination de « voir » avec. Leçons de haïku devraient vous aider à comprendre cela. Par exemple, prendre ce poème haïku par Bruce Ross :
coucher de soleil--
un cormoran glisse
pouces au-dessus de l'eau
Nous avons ici une image d'un cormoran planant au-dessus de l'eau. Mais Notez que le poète n'est pas nous dire... il est de nous montrer ! Cela fait toute la différence ! C'est aussi ce qui rend la poésie haïku si particulière. L'image est juste là pour nous voir. Il n'y a aucun jugement ou la partialité de la part de l'auteur pour nous parler de l'image. Au contraire, en écrivant dans un style descriptif de « temps présent », Ross nous montre exactement ce qu'il voit.
Nous avons aussi une image de ce moment de la journée, il est. En utilisant le mot « coucher de soleil », Ross nous montre que le jour est sur le point de fin. Au lieu de nous dire dans les mots d'une centaine, il nous montre avec un seul mot !
Le pouvoir du haïku repose sur l'utilisation unique de l'imagerie. Et vraiment, c'est la juxtaposition entre la ligne 1 et les lignes 2 et 3 qui créent la poétique. Par exemple, dans la ligne 1, que nous avons du mot « crépuscule. » Ce premier mot est très important parce qu'il établit la scène et le temps de l'événement ou l'action se déroule. Poètes haïku appellent cette partie du poème « le fragment ». Il est habituellement de 3 mots ou moins qui indique le lieu ou le temps. Mais ayant un fragment en soi tout n'est pas tout à fait faire. Nous avons besoin de quelque chose - quelque chose de précis qui nous montre ce qui se passe. Et Ross ajoute dans cette belle phrase « un hélicoptère cormorant glisse pouces au-dessus de l'eau ».
Maintenant, juste lecture de fragment ou une expression en soi, nous come away avec un « so what » sentiment. Mais, lorsque combinés, il crée un instantané... une image qui peut résonner avec le lecteur !
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